在朋友圈时代,把你咖啡馆的美食拍好看,这事儿多重要?
啡姐在专业摄影师朋友的协助下,总结了咖啡馆拍照的5个秘诀。
快来看看有用没?有用的话,赶紧转载到自己账号上,教给更多“好色”的顾客吧。在这开始之前,啡姐首先想讲一个悲桑的故事——自从上了咖门这条“贼船”,写稿搭配吃喝,胖了8斤。为了工作如此之拼,老板真的不可以算工伤么?
伴随着肉的增长,手机里咖啡+甜点的美图也越来越多。前不久,啡姐整理了一下po到微博上,然后就被自己的一位摄影师好友吐槽了——
“人家出品颜值那么高,怎么被你拍成这样?”
Excuse me?你们评评理,啡姐拍的以下这些照片,颜值真的低么?
炸毛的啡姐一把夺过他的镜头:你不说清楚怎么拍好看,就把它就地正法!
于是,嘻嘻嘻——
*一个“不甘心”的注:以下专业部分来源于摄影师尹峰,看上去像瞎扯的(有么)则是啡姐自行填补,轻拍~
光 影就是要和光线“对着干”
光的角度是拍摄静物最应该被重视的一方面,而有些拍照时的光影的失误,是后期无法修出来的。
对于拍美食等静物,一个要点是,千万不要顺着光线走。
也就是说,光线打向哪边,你站在侧位及逆位的地方“咔嚓咔嚓”就对了。
比如这张,光源充足,看上去鲜艳,实际经不起推敲,太过平面。
而换一个角度拍摄,立马就不一样了。逆光与侧光会呈现更立体具有层次的效果。
其实自然光环境和食物就非常绝配,而配合额外的光源可以塑造出更多效果。
构 图单一主体千万别放中间!
这是啡姐此番被吐槽最多的,中心构图,请慎重把单一主体放正中间。
为什么?
啡姐默默放图不说话。
看看上面两张图,尽管前者饮品本身比后者色彩更丰富,但似乎视觉效果并未占上风。
关键在黄金分割线不容忽视啊,位于正中间还是3:1位置对比非常明显,后者不但突出了主体,同样告诉观者,这个物品呈现在什么样的环境里。
网上搜罗了一张各种算法的分割线,懒省事儿的请自行比葫芦画瓢~
如果你倔强非要摆中心,当然不是都不行,它更适合拍摄主体不止一个的情况,比如属性相似的,就有一种成双成对的协调感;
或是有明确引导线指向重点突出主体,主次分明又能渲染烘托出整体氛围。
视 角3个姿势,哪儿好看就拍哪儿
这个要根据你拍的“模特”来定。
很简单,“模特”哪个角度好看就拍哪儿嘛。
具体到食物上,一般常用的拍摄角度有三种——
俯拍:小白福音,零基础易掌握,因手机拍摄产生的畸变也相对较少,“面儿”上好看的食物再合适不过,能拍出美食整体的气势,富有现代感和表现力。
啡姐小提醒,这个角度注意背景要相对素净一些,桌子/桌布要美啊,不然就是“单反镜头+闪光灯+测光表+柔光罩”也救不了你啊。
平拍:适合以透明容器装承、层次丰富的产品,在掌握好距离的前提下,制造景深效果非常不错,咳咳,木有单反大光圈,爪机也可以通过APP人工虚化移轴制造出类似效果。
斜侧拍:立体感强,能强调食物的全貌,又能有效避免阴影产生,普适性也好。
色 彩红配绿,赛狗P——最好别撞色!
整体配色很重要,尽管这很大程度上在于你产品本身颜值。
在拍摄前,始终要悬着一个念头:主题、背景、相关细节搭配等全考虑在内,没有深厚功力,大色调不宜超过三种。
下图是一个色相环,多个颜色中正相对的是一对互补色。
比如红、绿吧,放在一起会造成极强的视觉反差,会强烈刺激感官。虽然近年来,服装界不乏亮眼的撞色尝试,但啡姐觉得,通常情况下,这种炫目对食物来说不是什么好事。
△色彩相协调会自带沉静与舒适感
另外同样要注意的是,如果背景颜色的过于艳丽,会干扰到主体本身的表现力。
搭 配花、咖啡豆、老板娘的手,统统利用起来!
当你觉得照片始终差点儿意思的时候,四周大眼一扫,说不定就能找来“神队友”。
一个花罐、椅背一角,能含蓄地强调用餐环境;一本书、一副刀叉,可以作为构图要素;一片柠檬、几粒咖啡豆,精致与清新的氛围得以烘托。
甚至,让老板娘正在伸向美食的玉手入镜,可以让画面看起来丰富,观者有种想要加入其中的冲动。
呃……你说没有老板娘?这个啡姐真没办法了。
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END●
作者:啡姐丨摄影师:尹峰部分图片来自网络本文为咖门原创,未经许可请勿转载。商务合作、内容转载加微信:yantairan
咖啡地图 Grace coffee“藏在巷子深处的细节和趣味”
坐标:广州市番禺区 西环大街西秀园北排59号