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Ralph's Coffee虽然数量有限，但影响力十足——每次有新店开幕，都会成为社交网络上的盛事。借助咖啡文化的触手，无论是时装品牌、生活方式品牌，还是时尚媒体品牌，都有机会进入更多人的生活——喜爱它的人们可以与品牌建立更多连结，不甚了解它的人们也借此看到了品牌亲切的一面。时装品牌旗下的咖啡店更像是品牌的后花园，无论你是不是品牌的日常用户，都欢迎在后花园里多停留一会儿；其中也不乏一些本身就偏爱咖啡文化的品牌，用心程度一目了然，咖啡也为品牌形象画龙点睛。媒体品牌更多地是在借助咖啡作为文化媒介的身份，为读者群体提供一个线下交流空间。
Café Kitsuné热闹打卡之余，似乎这样的声音显得无关紧要：从更早前的 Tiffany，到近日于北京亮相的来自 Ralph Lauren、Maison Kitsuné 的咖啡，它们真的好喝吗？不如更诚实一点，让我们问自己：如果是为了喝咖啡，我们真的会来到这些“咖啡店”吗？无论如何，正因为这些咖啡店的品牌印记，它们带给我们的体验是不可替代的。趁着初夏和朋友们在北京、上海的见面，一同来到下面这些咖啡店、或是提供咖啡的限时空间，就像来到了由时尚品牌、生活方式品牌和媒体们搭建的生活试验场。我们能做的是，在友爱、新鲜感和好奇交织的情绪里（或许还有一本随身读物），点一杯咖啡。
因为标志性的狐狸标志，大家更常用“小狐狸”来称呼 Masion Kitsuné。创始人之一 Gildas Loaëc 是法国音乐人，曾是刚解散不久的法国传奇电子组合 Daft Punk 的经纪人；另一位 Masaya Kuroki 从小自日本移居法国，是建筑和时装设计师。踩着营业时间推开了 Café Kitsuné 北京新店的大门，店内隐约已有咖啡香。这里是日法混血时尚品牌 Maison Kitsuné 全球第五家自带咖啡厅的门店。
咖啡师在了解了我们的口味之后，推荐了三款饮品。热巧克力甜度适中，抹茶拿铁醇正，桃子冷萃和季节相衬。
小狐狸曲奇饼干有原味奶香和抹茶曲奇两种选择，咬第一口时因为造型可爱还有些不舍，三口下肚后却只想着再来一块。
等咖啡的时候把朋友丢在座位上，自己移步到二楼商品区闲逛，果然找到几个“北京限定”的款式。值得一提的是，Maison Kitsuné 同时拥有自己的音乐厂牌，门店内也只会播放厂牌自己制作的音乐。
Maison Kitsuné 是最早一批跨界咖啡领域的时尚品牌，从咖啡豆的烘培到研磨，品牌都亲自上手，你可以在店内买到法国总部烘焙的阿拉比卡咖啡豆。品牌推出的咖啡杯、外带杯等周边产品，它们早就是社交网络的常客。不难看出，这些周边是 Maison Kitsuné将它对咖啡文化的理解与品牌自身特色相结合的成果。
仅从北京店的体验看，我们认为比起沾沾品牌光环的“网红咖啡”，Café Kitsuné更想做一家值得大家反复光顾的品质咖啡厅。
PS. 后来被告知，随着夏季外摆座位即将开放，Café Kitsuné还会陆续推出酒品、冰激凌等夏季菜单。☕️咖啡口感 ★★★★★亲和程度 ★★★★★舒适程度 ★★★★☆上餐速度 ★★★★★ 品类★★★★☆北京这家小狐狸的咖啡是好喝的。咖啡师服务周到，放心告诉他们你的口味偏好，说不定可以解锁独家风味。
1967 年，从一条小小的领带开始，50 多年间，Ralph Lauren 涉足的领域从服装、珠宝再到香水、家居，渐渐呈现出一种不断向日常生活蔓延的趋势。
咖啡部分则显得尤其特殊——出于 Ralph Lauren 本人对咖啡的喜爱，他的爱意也毫无保留地在店内细节处袒露。
稍稍留意易拉罐上的文字，便能看到他的留言：SHARE THE LITTLE COMFORTS OF LIFE, ENJOY！
不同做法的咖啡也分别配比了各自的豆子种类，包括滴滤咖啡豆、低因咖啡豆和意式拼配咖啡豆，以产自南美洲、亚洲及非洲的豆子调配，低因咖啡豆更是以纯天然的瑞士水洗法进行加工。店内还特别以北京 5 月的茉莉花期和三里屯所处的使馆区位置创作了开幕特饮“茉莉云朵拿铁”，光洁细腻的奶沫入口果然如云朵般轻柔，记得要尽快饮用。
店内的三层空间也实在不忍心错过，木质旋转楼梯串联起男装、女装以及定制区域，位于顶层的收银台还特别设计了绒布幕帘和复古窗口。
利用空间传达理念，于品牌而言，是一件事半功倍的事。尤其是咖啡空间，点单、落座、享用，这种包含了视觉、触觉和味觉的沉浸式体验所表达的内容，更是其他任何一种空间都无法比拟的。此外，香港、纽约、芝加哥、巴黎和伦敦也设有 Coffee & Bar（疫情期间暂未开放），统统是一眼就能认出的 Ralph Lauren 复古风格。
从左上到右下：香港、纽约、芝加哥、巴黎☕️咖啡口感 ★★★★☆亲和程度 ★★★★☆舒适程度 ★★★★★上餐速度 ★★★☆☆ 品类 ★★★☆☆当天就买了咖啡豆和咖啡杯送人，朋友：“好可爱啊。”
静安区陕西北路 186 号的荣宅，曾是清末民初中国企业家、“面粉大王”荣宗敬于 1918 年购入的家宅。Prada 找来专业团队花费六年时间修葺，随后开放，从那之后，Prada 从没停止过用展览、快闪等方式让这栋老建筑焕发生机，也使得荣宅成为年轻人去上海旅行的必打卡“景点”。夏天，Prada 在荣宅专门打造了一座户外花园——Prada Outdoor“意趣花园”限时店。
限时店的户外场景设置为豪华私人花园，在草坪、木丛中设有适于品茶或私谈的休闲帐篷，配置帆布躺椅或日光浴床的日光浴室，以及桌椅、户外坐垫和遮阳伞一应俱全的野餐区。（我朋友圈被人们夜里在这里看户外电影的照片刷屏了。）
Prada 成衣系列产品由于下雨天全部转移到室内，灵感来自夏日游园，包括一系列斜纹绸服装及汇合创新图案的单品。
严格来说这不是一家“咖啡店”，而是功能更复合的空间。因此，我们可以看看 Prada 的“咖啡选品”如何。与 MANNER COFFEE 合作的咖啡吧台设在室内，每天 11:00-16:00 开放，只要在小程序“Prada 尊享”中提前预约，就会有专人导购带你参观整座荣宅，还能免费领取来自 MANNER 的美式及拿铁咖啡。只有两种基本咖啡，但是扪心自问，如今上海都市白领，有谁会不喜欢 MANNER COFFEE 呢？
除了荣宅，Prada 同样在上海武康路 137 号、北京 SKP 南馆开设了“意趣花园”限时店及特别呈现。☕️咖啡口感 ★★★★★亲和程度 ★★★★★舒适程度 ★★★★☆上餐速度 ★★★★★ 品类★☆☆☆☆从荣宅历届活动的准确度和各种物料的美感，你可以相信上海最美的城中生活方式实验区就在这里。拥有自己的场地后，让品牌成为生活的一部分，Prada 在这件事上真是越来越熟练了。至于咖啡，虽然咖啡只有美式、拿铁两种可选，但是免费领取还要什么自行车呢？
对 1858 年就已经在巴黎皇家宫殿开设精品店的宝诗龙来说，将全球首个咖啡空间命名为“后花园”实在是再合适不过了。虽然藏在 SKP 身后，但拱形铁艺窗饰却暴露了她的法式血统。因为室内制作区域面积极小，所以客座区一律户外，由此不得不感叹一句：这真的很法（fà）式。
落座后，宝诗龙的“珠光宝气”才终于展露。三款甜品皆以品牌经典象征为主题：CABOCHON 宛如蛋面切割的祖母绿宝石，实则是抹茶慕斯，佐以甜品中并不常见的黑醋栗夹心；WLADIMIR 是被眷养的御猫，机灵顽皮的形象以芒果、百香果香蕉和巧克力慕斯的丰富口味诠释。我们没有选择的 EMERALD SHAPED ，灵感来自宝诗龙独特的宝石切割方式。
我们点了一杯夏季限时啤酒风味美式，啤酒味虽然突出，但在冰块和气泡的作用下与咖啡融合得很好，并不违和。餐具部分非常用心，除冷饮使用的塑料杯稍显突兀外，厚实经典的器形搭配品牌统一的绿色印花，视觉上简洁、耐看。刀具的设计也优雅极了，有意模糊了刀柄与刀刃的界线，握在手里的线条更像是一件艺术品。
店内的服务可与“前厅”的珠宝店相媲美。拍照时担心旧菜单不够上相，服务员还会贴心地换上新册子……☕️咖啡口感 ★★★☆☆亲和程度 ★★★★★舒适程度 ★★★★☆上餐速度 ★★★★☆ 品类 ★★★☆☆从甜品的种类来看，宝诗龙后花园其实是花了心思的，没有那种“做做样子”的敷衍感。至于口味，各位去看点评网站的留言好了。
Tiffany 在 2017 年决定涉足咖啡领域时，把第一家 The Tiffany Blue Box Cafe 开在了纽约第五大道旗舰店的楼上（该店目前处于整修中），并且真的供应“蒂凡尼的早餐”。而后又陆续入驻了香港、东京（限时店）、南加州、上海与北京。
和朋友见面当天，室内座位仅有三桌且相对拥挤，不过可以观看甜品师现场摆盘下午茶，户外客座区则相对舒适。从阳伞、家具、餐具到菜单，蒂凡尼蓝元素随处可见。标志性的蓝盒蛋糕与下午茶套餐都需要提前预约。但如果像我们一样在店内直接点单，也有咖啡、茶、特调鸡尾酒、葡萄酒和甜点可以选择。据我所知餐食部分由东方美学甜品店味从山海提供，有主厨的蓝带认证作为背书。冰拿铁肉眼可见的油脂丰富，北京特调乌龙茶由 Color Block 系列骨瓷茶壶呈上，是无须多言的 Tiffany 经典配色。甜品乌龙粉桃采用乌龙茶奶油，有一种茶味大于甜味的东方味道；水蜜桃酸奶乳酪慕斯加上桃肉夹心，酸甜相间。
品牌借助咖啡的触手，无论是线上线下，都接触到了更多更年轻的人群。哪怕如今已经过了刚开业的热门期，这里仍然是一处城市打卡景点。这并不是在夸张。我们在店内时，右手边一桌人在拍照，换了至少 5 套衣服。☕️咖啡口感 ★★★☆☆亲和程度 ★★★☆☆舒适程度 ★★★★☆上餐速度 ★★★★☆ 品类 ★★★★☆但不得不说，拍照出片率极高，无论是拍人还是拍物。想象一下：当你还未拥有那枚命中注定的戒指，却在那之前提前拥有了那一抹 Tiffany Blue，这一切得益于品牌长期以来引以为傲的视觉传达系统。
好啦，从奢侈品店面中走出，我们来到更生活化也更轻松的氛围中。niko and ... 是经营服饰，杂货，家具，饮食等多个品类的日本风格编集品牌，这里是它在上海的第二家门店。新店共两层，除了杂货、男女装、包袋等品类，还分别在一楼和二楼新增了美妆和运动区。
咖啡区位于一楼，沿街的玻璃门全部可以打开，让整个座位区与户外连通，让空气和自然光都能进入室内。
推荐在这里点上一杯手冲，哥斯达黎加 TOBOSI 庄园咖啡豆，口味包含草莓、泡泡糖和玫瑰香橙。
店内提供特色 niko 面包，每日口味都会变化，具体需要咨询店员选择。图中的碳水炸弹是日式炒面风味，由松软面包、日式炒面和红姜丝组成。面包和炒面的组合本来少见，但加上梅汁腌过的红姜丝后，酸涩的口味却可以让人食欲大增。
☕️咖啡口感 ★★★★★亲和程度 ★★★☆☆舒适程度 ★★★★☆上餐速度 ★★★★☆ 品类 ★★★★★真怀疑 niko and… 的主业是杂货店还是 café，每日手冲和 niko 面包不仅选择多样，口味还出奇地好。
众所周知，MUJI 可以说是日杂的代表品牌，虽然更习惯到店里去买一些朴素的生活用品，但品牌传达的生活方式让人觉得，能够在店里面喝一杯咖啡也不应该感到意外。杨浦区的 Café MUJI 是于今年新开业的旗舰店，店内围绕“城市森活”这一主题，通过使用木、石、绿植等自然元素，给生活场景带来生命力。店铺总面积 3000 多平方米，里面设有MUJI INFIL、Café&Meal MUJI、Open MUJI、MUJI BOOKS 以及 Café MUJI。
左：MUJI INFIL右：MUJI BOOKS其中 Café MUJI 咖啡区位于一层、Café&Meal MUJI 简餐区的左侧，目之所及是由原木桌椅和砖墙组成的日式风格。
专门来喝咖啡的我们，发现最引人侧目的是这台定制了 LOGO 的白色意式咖啡机，乍看上去十分低调，却是一台地表最强（最昂贵）的 SLAYER ESPRESSO MACHINE。这台双头咖啡机改外壳之前的零售价就可以逼近 20 万元，也是蓝瓶咖啡和阿拉比卡在使用的机器。它的特点是允许咖啡师手动调节水泵压力，从而获得膏状般咖啡萃取物。
这也就解释了这杯香橙特调黑咖啡浓郁的口感，香橙片浮于泡沫之上，冰饮带着橙子的酸涩口感，搭配 MUJI 在云南普洱高海拔地区种植的咖啡豆，再点一个水果丹麦面包，像是来到了日本乡下的果园。
☕️咖啡口感 ★★★★☆亲和程度 ★★☆☆☆舒适程度 ★★★☆☆上餐速度 ★★★★☆ 品类 ★★★★★MUJI 的咖啡和面包属于“来都来了”系列，价格、口味都比较适中，逛累了在这里休息罢了。所以时尚媒体的“咖啡店”又会开成什么样子？“五大刊”之一、1892 年创刊的VOGUE是世界上第一本时尚生活类杂志。但相比起做杂志，VOGUE在餐饮空间的经营方面却还是个新手。直到去年 11 月，亚洲首家 Vogue Cafe 才终于选址北京长安街边的国贸商城（该信息来源于官网）。悬跨在金桐东路上的透明玻璃空间，无论从哪个角度看过去，都如同封面大片般由标志性 logo 铺展开来。
进入店内，目光所及是南北两面通透的 CBD 核心区街景。与此相比，“网红”杂志背景墙只能算作装点。
这里提供早午餐、下午茶，以及晚餐。据说菜品所选用的蔬菜均选自周边绿色农场，而且为了兼顾到所有顾客的饮食偏好，餐厅提供素食、全素、肉食、无麦麸类食品。也常有限定系列推出。最新VOGUEx 莫奈“睡莲”系列刚刚开始供应：限定“睡莲”咖啡杯和拥有绵密牛奶泡沫的 Cappuccino（卡布奇诺）一起呈现，还有混色双重口味冰淇淋，树莓薄荷的蓝与紫、芒果抹茶的黄与绿，冰冰凉凉将莫奈梦幻画作送入口中。
除此之外，VOGUE 还为葡萄牙 Porto（波尔图）、沙特 Riyadh（利雅得）及土耳其 Istanbul（伊斯坦布尔）带去了完全不同风格的餐饮空间。据官网公布，上海店也会于今年释出。左：波尔图；右：伊斯坦布尔☕️咖啡口感 ★★★☆☆亲和程度 ★★★★☆舒适程度 ★★★★☆上餐速度 ★★★★☆ 品类 ★★★★★似乎考验一家咖啡是否受欢迎的标准之一是有没有人来这儿办公，那么 VOGUE 编辑会来这儿加班吗？
作为一本专攻艺术领域的中文杂志，《芭莎艺术》（注：不是时尚芭莎）首次跨界则选择了和花样繁多的苦尽咖啡合作。毕竟，哪位艺术家又能离开得了咖啡呢……它归芭莎艺术 Cafe&Patio 所有。之前和时尚女编辑同行，去到五月份开业的西单更新场，一下子就被这个宽阔且工整的露台吸引，因为实际上当时除了这里，商场里很难找到能落座的地方，幸好视野比较开阔，座位也够舒适。苦尽咖啡负责的咖啡菜单依旧不无聊。创意咖啡分冷热两类，光看配方，我们选择尝试清凉的北京-长安 100，酸梅汤与山楂汁很抢戏。鸡尾酒沙冰看起来更加诱人，我们忍不住点了一杯买哈米风暴双色沙冰。椰子、草莓和菠萝的味道均可以品到，没入夜时喝一杯顿时清凉。咖啡厅旁边连接着一个小巧的展览空间——芭莎艺术 Mo.I，先锋艺术家赵半狄的装置艺术作品《赵半狄的小窝》刚刚结束在这里的展出，接下来也会不断有新展览上线。☕️咖啡口感 ★★★★☆亲和程度 ★★★★☆舒适程度 ★★★★☆上餐速度 ★★★☆☆ 品类 ★★★☆☆一个在逛街休息的间隙还能看展的地方，以及一个喝咖啡喝酒皆宜的露台。你可能注意到每家店的照片中都有不同的书入镜。倒不是说一定要在咖啡馆看书。但比起其他空间，咖啡厅的确是编辑们日常最喜欢、也最能高效进行阅读的地方。当有一杯咖啡在手，很难不想读点什么。我们将前文中出镜过的书籍整理出来，包括了杂志新刊与中文新书。它们得以入选也不单是因为封面上镜，而是经过了编辑认证，是值得翻阅的宝藏。
这本书以 BBC 同名的精品广播节目为蓝本，介绍了 247 种英国鸟类的外貌、行为、民间故事和相关艺术作品，当然还有最重要的——它们的鸣叫声。除了可以看到每种鸟的可爱插画，还可以扫描书中的二维码欣赏它们的真实样貌与鸣唱。两位作者皆是英国著名的博物学家和作家，而英国也是现代观鸟活动的重要发端之地。人类一直对鸟鸣着迷，在观鸟的过程中与自然靠得更近，得以从纷扰的生活中短暂逃离。
对香水略有研究的人，就会听过让-克罗德·艾列纳（Jean-Claude Ellena）这个名字——他是爱马仕专属调香师，是迷恋东方美学的嗅觉诗人，但他从不喷香水。广西师范大学社于今年5月出版的 JCE 香水系列，首次集结了大师的三部文学作品。红色封面的《调香师日记》，以日记体的形式记录了他的日常生活与旅行感触。诸如“一朵玫瑰花的香气有500个分子，比巧克力的味道多，蒜头的少”之类的可爱嗅觉经验穿插其中，让人可以轻快地进入大师的创作世界。
专注于女性的伦敦半年刊杂志 thegentlewoman 如期回归。新刊的封面人物是即将再次以“黑寡妇”形象回归大荧幕的斯嘉丽·约翰逊，强烈的妆容呼应斯嘉丽的美，凌厉又动人。除此之外，你还可以看到索马里拳击手 Ramla Ali、日本陶瓷艺术家 Akiko Hirai、英国时装设计师 Stella McCartney、英国歌手 Rowetta 等一众女性力量的精彩故事。也有精炼但有趣的时尚观点和评论，比如其中一篇就探讨了为什么女装外套通常没有内侧口袋这一“潜规则”。
专注于当代绘画的独立杂志 FUKT 自 1999 年由艺术家 Björn Hegardt 在挪威创刊后，保持着每年 9 月发一刊的速度，每一次都会围绕不同的主题回归。最新一刊探讨了”绘画中的叙事“，可以折叠的封面设计本身就趣味性十足。内容上集结了来自世界各地、风格各异的当代漫画家、插画家和画家，让读者可以一次性掌握时下最值得关注的绘画艺术家们，并看看他们都是如何用视觉语言讲故事的。如 Björn Hegardt 所说，当世界处于不断变动的危机中，人类更加渴求故事了。毕竟，我们对世界的想象、记忆、理解和连接，都要依赖故事去发生。
拥有“美国莎士比亚”美誉的赫尔曼·麦尔维尔（Herman Melville），最广为人知的是长篇小说《白鲸》。但这本书收录的则是十二篇在他生前未曾刊登的短篇小说，很多篇在此之前都没有中文译本。在这本绝佳的麦尔维尔入门作品集中，你可以看到文学大师是如何用童话般的写作手法，以及绵密生动的语言和用典，去阐述简单明亮的生活趣事。麦尔维尔展露出神神叨叨的可爱一面，赋予苹果木桌和大烟囱人类生命力的同时，也不忘观察并思考现代工业文明下的人类生活。
去年，艺术书籍出版社 TASCHEN 在迎来 40 岁生日时，通过 The 40 系列再版了一些经典作品。这本 David Hockney: A Chronology，将摊开可以占满书桌的前作 David Hockney：A Bigger Book 中的两卷专著重新组合，变成更加便携但信息量有增无减的咖啡桌版本。从伦敦的摇摆六十年代，到加州的湛蓝泳池，再到约克郡的细腻风景，霍克尼的生平与作品被逐年呈现。他对艺术媒介与内容的探索没有框架，他与时代之间的艺术对话也从未停止。
自 The Monocle Book of Japan 大获全胜之后，勤劳懂行的生活方式杂志 Monocle 将它敏锐的目光投向了意大利，带来了这本不合时宜又雪中送炭的 The Monocle Book of Italy，供所有在这个夏天渴望意大利的人望梅止渴。从不可不去的夏日沙滩、随处可见的 gelato 店铺、好逛的家具集市、隐藏的红酒庄园再到迪斯科舞会，这个可能对很多人来说已经足够熟悉的国家，其实还有更多层面的惊喜值得挖掘。
将一个奢侈品牌超过百年的历史讲清楚绝非易事，但这本看似轻巧的口袋书却做到了。作者是资深时尚记者和造型师，她用生动的讲述，辅之精美的插画与照片，将 Prada 的传奇故事娓娓道来——从意大利王室的皮具专供商，到如今手握流行趋势的时尚帝国。此外，你还可以在书中系统性地看到 Prada 的经典设计与时装秀，感受 Prada 对极简主义与当代艺术的偏爱。
山崎亮是日本社区设计的先行者，将居民参与纳入到社区建设与管理过程中，用“不造物的设计”，对人与人之间的关系输出积极影响，并改善人口外移、空间利用、空间废置等传统空间设计无法触及的问题。他创办的工作室 Studio-L 走遍日本全国，想在这片人口正急速减少的土地上，重焕社区的生命力。在这本书中，山崎亮通过分析以往案例，对社区设计进行了深入的思考，认为“人改变，地域就会改变。”☁️摄影：J、Andy插画：tt撰文：玛鯊、J、Andy设计：Andy 编辑：玛鯊
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